Patrick Süskind: Der Kontrabaß

Besprechung

Es ist ein großer Spaß. Ein Mann steht auf der Bühne, bereitet sich auf das abendliche Konzert vor und kämpft mit seinem Instrument, das er liebt und hasst, dem er auf Gedeih und Verderb ausgeliefert ist, denn es ernährt ihn. Der namenlose Bassist weiß, dass er musikalisch nicht übermäßig begabt ist, es aber immerhin in ein Staatsorchester geschafft hat, wenn auch nur ans dritte Pult. Auch zur Musik hat er ein widersprüchliches Verhältnis, dennoch erklärt er dem Zuschauer immer wieder Ausschnitte aus Sinfonien oder Opern, in welchen sein Instrument eine Rolle spielt. Womit sein größtes Problem angesprochen ist, denn der Kontrabass spielt nur in wenigen Musikstücken eine wirklich herausragende Rolle, meist ist er nur für den vollen Klang des Orchesters mitverantwortlich. Damit und mit seiner mangelnden Begabung hadert der Bassist am heftigsten. Außerdem ist er verliebt, wenn auch unglücklich, denn die junge Sopranistin Sarah hat ihn noch nicht einmal wahrgenommen, obwohl er für sie immer besonders schön und fehlerlos spielt. Bevor der Bassist die Bühne verlässt, sinniert er noch darüber, dass er zu Beginn des Konzerts laut „Sarah“ in den Saal schreien könnte und dadurch vielleicht doch Sarahs Liebe erringen oder zumindest seinem gleichförmigen Leben eine Ende bereiten könnte. Ob er das tun wird, erfährt der Zuschauer nicht.

Patrick Süskinds Stück wurde 1981 am Cuvilliés-Theater in München uraufgeführt; dabei spielte Nikolaus Paryla die Titelfigur und führte auch Regie. Danach lief diese Inszenierung 25 Jahre lang am Münchner Volkstheater, und inzwischen gehört „Der Kontrabaß“ zu den am häufigsten gespielten deutschsprachigen Theaterstücken.